ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰੀਏ ਤਾਂ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਈ ਅਜਿਹੇ ਨਾਮ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਾਲ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਮੋਹ ਲਿਆ ਹੈ. ਐੱਮ ਐੱਫ ਹੁਸੈਨ ਹੋਵੇ ਜਿਸ ਨੂੰ ਪਿਕਾਸੋ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ ਜਾਂ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰਗਿੱਲ. ਆਮ ਤੌਰ ਉੱਤੇ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ. ਇੰਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹੀ ਕੁਝ ਨਾਮ ਅਜਿਹੇ ਹਨ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹੀ ਇੱਕ ਹਨ.
ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ:ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਵਰਮਾ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਪਿਤਾਮਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮਾਹਿਰਾਂ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਰਾਜਾ ਰਵੀ ਨੇ ਬਚਪਨ ਵਿਚ ਹੀ ਘਰ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ 'ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਇਸ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਾਚਾ ਨੇ ਪਛਾਣਿਆ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਵੀ ਕੀਤਾ. ਆਪਣੇ ਚਾਚੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋ ਕੇ ਰਵੀ ਰਾਜਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੇ ਹਵਾਲੇ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮਿਹਨਤ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਜਲਦੀ ਹੀ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਏ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਹੋਰ ਦਲੇਰੀ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਉਰਵਸ਼ੀ ਰੰਭਾ ਵਰਗੀਆਂ ਅਪਸਰਾਂ ਦੀਆਂ ਨਗਨ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾ ਕੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਕਾਫੀ ਵਿਰੋਧ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਉੱਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਠੇਸ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਦਾ ਦੋਸ਼ ਵੀ ਲੱਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਵਿਵਾਦ ਇੰਨਾ ਵੱਧ ਗਿਆ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕੁਝ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੰਨਣ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
ਮਕਬੂਲ ਫਿਦਾ ਹੁਸੈਨ: ਮਕਬੂਲ ਫਿਦਾ ਹੁਸੈਨ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ. ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਾਰਾ ਜੀਵਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸੀ. ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਕਬੂਲ ਫਿਦਾ ਹੁਸੈਨ ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਦੀ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਤੋੜ ਕੇ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕਾਫੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਸਫਲ ਹੋਏ। ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਉਹ ਪਿਕਾਸੋ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਉੱਭਰੇ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਅਤਿਕਥਨੀ ਨਹੀਂ ਹੈ ਪਰ ਉਸ ਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕੋਈ ਨਾ ਕੋਈ ਵਿਵਾਦ ਖੜ੍ਹਾ ਕੀਤਾ. ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਛੇ ਵਿੱਚ ਹੀ ਉਹ ਇਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦੇ ਕਵਰ ਉੱਤੇ ਭਾਰਤ ਮਾਤਾ ਦੀ ਨਗਨ ਤਸਵੀਰ ਕਾਰਨ ਗੰਭੀਰ ਵਿਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਘਿਰ ਗਏ ਸੀ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨਾਮੇ ਦੀ ਪੂਰੇ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਸਖ਼ਤ ਆਲੋਚਨਾ ਹੋਈ. ਹੁਸੈਨ ਉੱਤੇ ਮਾਂ ਦੁਰਗਾ ਲਕਸ਼ਮੀ ਸਰਸਵਤੀ ਦੀਆਂ ਅਸ਼ਲੀਲ ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਵੀ ਦੋਸ਼ ਲੱਗਿਆ ਸੀ।
ਦੇਸ਼ ਭਰ ਵਿੱਚ ਅਸ਼ਲੀਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਦੋਸ਼ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਉੱਤੇ ਕਈ ਅਪਰਾਧਿਕ ਮਾਮਲੇ ਦਰਜ ਹਨ. ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵੀ ਅਜਿਹਾ ਮਾਮਲਾ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਸੀ ਜਦੋਂ 1996 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵੱਲੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਛਾਪੀ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਸੀ ਮਕਬੂਲ ਫਿਦਾ ਹੁਸੈਨ ਪੇਂਟਰ ਜਾਂ ਕਸਾਈ. ਜਿਸ ਦਾ ਏਨਾ ਵਿਰੋਧ ਹੋਇਆ ਕਿ ਹੁਸੈਨ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਛੱਡ ਕੇ ਲੰਡਨ ਭੱਜਣਾ ਪਿਆ.
ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰਗਿੱਲ: ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰਗਿੱਲ ਦੁਨੀਆ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ. ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਬਚਪਨ ਦਾ ਇੱਕ ਕਿੱਸਾ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ. ਹੋਇਆ ਇਹ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਨਗਨ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾ ਲਈ ਸੀ. ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਦਾ ਰਸਤਾ ਦੇਖਣਾ ਪਿਆ. ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਲਝਾਇਆ ਨਹੀਂ. ਉਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪੇਂਡੂ ਭਾਰਤੀ ਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਭਾਰਤੀ ਔਰਤ ਦੇ ਅਸਲ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਝੁਕਾਅ ਹਮੇਸ਼ਾ ਭਾਰਤ ਦੀ ਅਸਲ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵੱਲ ਸੀ. ਇਸ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮਹਿਲਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦਾ ਜੀਵਨ ਬਹੁਤ ਛੋਟਾ ਸੀ. ਮਹਿਜ਼ ਅਠਾਈ ਸਾਲ ਦੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਹੱਸਮਈ ਬਿਮਾਰੀ ਕਾਰਨ ਉਹ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਅਲਵਿਦਾ ਕਹਿ ਗਏ.
ਅਬਨਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ: ਅਬਨਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਇੰਡੀਅਨ ਸੋਸਾਇਟੀ ਆਫ਼ ਓਰੀਐਂਟਲ ਆਰਟ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਅਹਿਮ ਯੋਗਦਾਨ ਸੀ. ਇਸ ਨਾਲ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਹੋਇਆ. ਅੰਗਰੇਜ਼ਾਂ ਦੇ ਰਾਜ ਦੌਰਾਨ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਜਾਣ ਵਾਲੀ ਪੱਛਮੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਉਲਟ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਯਤਨ ਕੀਤੇ ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੀ ਨਵੀਂ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ. ਇਹ ਅੱਜ ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਅਵਨਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਜਾਣਦੇ ਹੋਣਗੇ ਕਿ ਰਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੂੰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਅਵਨਿੰਦਰਾ ਦਾ ਨਾਮ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਾਮਵਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.
ਗਗਨੇਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ: ਗਗਨੇਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਦਾ ਨਾਂ ਭਾਰਤ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੈਰੀਕੇਚਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਗਿਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਅਬਨਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਦਾ ਵੱਡਾ ਭਰਾ ਅਤੇ ਰਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਦਾ ਭਤੀਜਾ ਸੀ. ਗਗਨੇਂਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਨੂੰ ਭਾਰਤੀ ਕਾਰਟੂਨ ਜਗਤ ਦਾ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਟੈਗੋਰ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਨਵਾਂ ਆਯਾਮ ਦਿੱਤਾ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੀ ਖਾਸ ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇਕ ਸਫਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਲ ਨਾਲ ਇਕ ਸਫਲ ਕਾਰਟੂਨਿਸਟ ਵੀ ਸਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਾਰਟੂਨਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ. ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਇਕੋ ਇਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਵਰਤਿਆ ਸੀ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਇਸ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਅੱਜ ਵੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਸ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ.
ਜਾਮਿਨੀ ਰਾਏ ਦੁਆਰਾ ਕਾਲੀਘਾਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜਾਮਿਨੀ ਰਾਏ ਦੁਆਰਾ 'ਕਾਲੀਘਾਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ: ਜਾਮਿਨੀ ਰਾਏ ਕਲਾ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕਾਲੀਘਾਟ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਲਾਈਮਲਾਈਟ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ. ਜਿਸ ਦੀ ਚਾਰੇ ਪਾਸੇ ਕਾਫੀ ਤਾਰੀਫ ਹੋਈ. ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਰਾਏ ਨੇ 1920 ਦੇ ਆਸ ਪਾਸ ਸੁਰਖੀਆਂ ਬਟੋਰੀਆਂ ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸੋਹਣੇ ਪੇਂਡੂ ਮਾਹੌਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਈਆਂ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਕੁਝ ਅਜਿਹੇ ਨਮੂਨੇ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ. ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਪੇਂਡੂ ਵਾਤਾਵਰਨ ਦੀ ਮਾਸੂਮ ਅਤੇ ਸਾਫ਼-ਸੁਥਰੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੀ ਝਲਕ ਦੇਖਣ ਨੂੰ ਮਿਲੀ. 1955 ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਲਲਿਤ ਕਲਾ ਅਕਾਦਮੀ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਫੈਲੋ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਭਾਰਤ ਸਰਕਾਰ ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪਦਮ ਭੂਸ਼ਣ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ. ਅੱਜ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੁਨੀਆ ਦੀਆਂ ਕਈ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਹਨ.
ਨੰਦ ਲਾਲ ਬੋਸ: ਨੰਦਲਾਲ ਬੋਸ ਨੂੰ ਭਾਰਤ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਗਿਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਉਸ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ ਡੂੰਘੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਸੀ. ਮਾਂ ਨੂੰ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਖਿਡੌਣੇ ਬਣਾਉਂਦੇ ਦੇਖ ਕੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਅੰਦਰ ਰੰਗ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਪੈਦਾ ਹੋਈ. ਭਾਰਤ ਦੇ ਸੰਵਿਧਾਨ ਦੀ ਅਸਲ ਕਾਪੀ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਡਾਂਡੀ ਮਾਰਚ ਸੰਥਾਲੀ ਕੰਨਿਆ ਸਤੀ ਦੀ ਦੇਹ ਦੀ ਕੁਰਬਾਨੀ ਆਦਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਹਨ. ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਰਾਹੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਧੁਨਿਕ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦੇ ਵੱਖ ਵੱਖ ਰੂਪਾਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਜਾਦੂ ਸੀ ਜੋ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਵੀ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚ ਲੈਂਦਾ ਸੀ. ਨੰਦ ਲਾਲ ਬੋਸ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕ ਵੀ ਅਦਭੁਤ ਸੀ ਜਿਸ ਦਾ ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਨਹੀਂ ਹੈ.
ਮਨਜੀਤ ਬਾਵਾ: ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਮਨਜੀਤ ਬਾਵਾ ਦਾ ਜਨਮ ਪੰਜਾਬ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਮਨਜੀਤ ਬਾਵਾ ਨੂੰ ਸੂਫੀ ਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਗਾਇਕੀ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰੁਚੀ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਲੇਟੀ ਅਤੇ ਭੂਰੇ ਤੋਂ ਲਾਲ ਅਤੇ ਜਾਮਨੀ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਸੂਫ਼ੀ ਅਤੇ ਭਾਰਤੀ ਧਰਮ ਦੀ ਝਲਕ ਸੀ. ਉਹ ਕਾਲੀ ਅਤੇ ਸ਼ਿਵ ਨੂੰ ਦੇਸ਼ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਮੰਨਦੇ ਸੀ ਇਸ ਲਈ ਕਾਲੀ ਅਤੇ ਸ਼ਿਵ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਤੌਰ ਉੱਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਅਦਭੁਤ ਸਮਝ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਮਨਜੀਤ ਬਾਵਾ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਨਵੀਂ ਲਹਿਰ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ. ਉਹ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ. ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਲਾ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਮਹਾਨ ਯੋਗਦਾਨ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ 1980 ਵਿੱਚ ਲਲਿਤ ਕਲਾ ਅਕਾਦਮੀ ਦੁਆਰਾ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਰਸਕਾਰ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.
ਤਾਇਬ ਮਹਿਤਾ:ਦੇਸ਼ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਤਾਇਬ ਮਹਿਤਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਨ ਜੋ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੀ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਰਿਕਾਰਡ ਕੀਮਤਾਂ ਉੱਤੇ ਵਿਕੀਆਂ. ਦਸੰਬਰ 2014 ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ 17 ਕਰੋੜ ਰੁਪਏ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿੱਚ ਵਿਕ ਗਈ. 2002 ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੇਲੀਬ੍ਰੇਸ਼ਨ ਕਰੀਬ 1.5 ਕਰੋੜ ਵਿੱਚ ਵਿਕ ਗਈ ਸੀ ਜੋ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ ਉੱਤੇ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਿੰਗੀ ਭਾਰਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੀ. ਅੱਜ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਉੱਤੇ ਆਪਣੀ ਛਾਪ ਛੱਡ ਚੁੱਕੀ ਹੈ. ਅੱਜ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸੰਸਾਰ ਦੀਵਾਨਾ ਹੈ ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਸਿਹਰਾ ਵੀ ਤਾਇਬ ਮਹਿਤਾ ਨੂੰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਜੇਕਰ ਦੇਖਿਆ ਜਾਵੇ ਤਾਂ ਸਮਕਾਲੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿਚ ਤਾਇਬ ਮਹਿਤਾ ਇਕਲੌਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਇੰਨੀਆਂ ਮਹਿੰਗੀਆਂ ਵਿਕੀਆਂ.
ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਕੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਪੈਦਾ ਹੋਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਲੋਹਾ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਨੇ ਪਛਾਣਿਆ. ਅੱਜ ਭਾਰਤ ਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਪਛਾਣ ਹੈ. ਜਿਸ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਸਾਡੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪਰ ਇਸ ਗੱਲ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਕਿ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸਮੇਂ ਸਮੇਂ ਤੇ ਵਿਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਘਿਰੇ ਵੀ ਰਹੇ. ਉਂਜ ਕਲਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦਾ ਇੱਕ ਨਮੂਨਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਦਾਇਰੇ ਵਿੱਚ ਸੀਮਤ ਨਹੀਂ ਰਹਿ ਸਕਦੀ ਪਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝਦੇ ਹਨ ਕਿ ਵਿਵਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਫਸਣ ਦੀ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਕੀਤੀ ਗਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨੂੰ ਕੀ ਕਿਹਾ ਜਾਵੇ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਨਾਲ ਅੱਖਾਂ ਮੀਚਣ ਦਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਖੇਡ ਜਾਰੀ ਹੈ.
ਇਹ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ:ਬਾਲ ਠਾਕਰੇ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਆਰ ਕੇ ਲਕਸ਼ਮਣ ਤੱਕ ਰਹੇ ਭਾਰਤ ਦੇ ਬੈਸਟ ਕਾਰਟੂਨਿਸਟ
